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英國 V&A Storehouse 正式開幕！史上最大博物館開架計畫啟動 25萬件藏品開放自由探索

你能想像平時在逛的好市多，架上商品全部換成幾千年來各個大陸的文化瑰寶嗎？

走進倫敦今年 5 月新開幕的 V&A East Storehouse，你不會看到標準的展覽地圖或高高在上的導覽牆。取而代之的是層層開架、自由走動的動線，彷彿來到一間精緻卻毫不矯飾的文化版「好市多」。沒有過度詮釋的語言，也沒有教條般的導覽動線，取而代之的展示方式包括玻璃地板下的印度穆斯林浴場石柱、牆面懸掛社會主義的建築遺構，你還能預約觀看 Balenciaga 親自設計的粉紅真絲晚禮服，甚至是一幅世界上少見的畢卡索簽名劇場巨幕畫作。這是一間去神殿化、去敘事、去中心的博物館，也可能是新世代機構民主化體驗的起點。

V＆A East Storehouse 的內部空間。 © Hufton + Crow

V＆A East Storehouse 的起源是英國政府在 2015 年決定關閉並出售布萊斯大廈（Blythe House），其位於倫敦西部的郵政儲蓄銀行前總部，建於維多利亞晚期，於 1979 年被收購，作爲大英博物館、科學博物館和 V&A 的主要收藏設施。V＆A East Storehouse 的設立，即是這些機構長年館藏擴張與文化策略轉向的迴應。過去數十年間，V＆A 藏品數量大幅成長，超過 230 萬項文物、書籍與設計圖稿，但能公開展示的藏品比例卻逐年下調，使原有位於南肯辛頓主館及外部倉儲設施同時面臨保存與展示壓力。V&A East Storehouse 的設立，將這些隱身於後臺的豐富資源「解放」，轉型爲一座可供公衆自由進入、探索、學習的開放式倉儲型博物館。

副館長兼策展總監 Tim Reeve 表示：「V＆A East Storehouse 是一個全新的文化體驗，也是讓一般大衆進入 V＆A 的幕後通行證，以以前難以想像的規模改變民衆接觸國家館藏的方式。」

此計劃自 2015 年即啓動規劃，歷經近十年，最終選址於 2012 倫敦奧運選手村原媒體轉播中心（Media and Broadcast Centre），即今日的 Here East 文化創新園區，併成爲東倫敦 Queen Elizabeth Olympic Park「East Bank 計劃」的核心機構之一。

V＆A East Storehouse 外觀一景。圖／取自 Victoria and Albert Museum

此次對外開放的 V＆A East Storehouse 由建築事務所 Diller Scofidio + Renfro 設計，總面積達 16,000 平方公尺（這甚至比一間好市多還要再大個兩三成左右），內部藏品逾 25 萬件，另包含 35 萬冊書籍與上千組館藏檔案，橫跨服裝設計、攝影、建築、工藝與表演藝術等多重領域。策展團隊以「流動的開架展示」爲核心原則，搭配建築內部以「沉浸式珍奇櫃」（immersive cabinet of curiosities）爲理念的多層玻璃中庭結構，打破傳統展覽中固定分類與單一敘事，並設計了超過 100 組「迷你策展」（mini displays），部分精選展品旁附有 QR 編碼，供觀衆即時閱讀相關資訊。館藏亦會依修復、研究與借展需求定期更換，使整座 V＆A East Storehouse 如同一座活的資料庫，不斷演化更新。

V＆A East Storehouse不開放的第一層樓與阿格拉柱廊（Agra Colonnade）。 © Hufton + Crow

其中數件大型文物格外引人注目：位於挑高中庭（因第一層樓未開放）玻璃地板俯瞰的阿格拉柱廊（Agra Colonnade），是一座來自 17 世紀 30 年代的蒙兀兒王朝土耳其式澡堂前部建築遺構，原建於北印度阿格拉紅堡，由五根大理石柱構成；而羅賓漢花園（Robin Hood Gardens）社會住宅遺構則懸掛於樓層走道間，該建築羣曾爲英國現代主義建築的重要象徵之一，於 1972 年落成、由當時年輕英國建築師的領頭羊艾莉森與彼得·史密森（Alison ＆ Peter Smithson）夫婦設計，現已拆除。該殘構物件不僅作爲 V＆A 史上最爲龐大的收藏計劃之一，也透過南韓藝術家徐道獲（Do Ho Suh）與社區共同策劃的多媒體敘事再生計劃，延續其社會記憶。

位於 V＆A East Storehouse 的羅賓漢花園（Robin Hood Gardens）社會住宅局部構件展示。圖片來源／Kemka Ajoku for V＆A.

觀衆在 V＆A East Storehouse 凝視來自西班牙已佚建築托裡霍斯宮（Torrijos Palace）的 15 世紀鍍金木天花板。圖片來源／David Parry／PA Media Assignments

此外，還包括西班牙托裡霍斯宮（Torrijos Palace）拆卸移藏的伊斯蘭風格鍍金木雕天花板，北非木工技術、伊斯蘭圖騰裝飾混合了西班牙哥德式風格，反映了 15 世紀伊比利亞社會精英對伊斯蘭風格的品味，華麗細節可從地面仰視觀察其結構；美國建築師 Frank Lloyd Wright 爲實業家 Edgar J. Kaufmann 設計的辦公室空間 Kaufmann Office，亦於此地完整重建，展現 20 世紀現代主義之美；而最受矚目的，則是 1924 年爲俄羅斯芭蕾舞團《藍色列車》（Le Train Bleu）劇作所製作的舞臺佈景，由俄國設計師 Alexander Schervashidze 依畢卡索（Pablo Picasso）原畫《海邊奔跑的兩女人》（Two Women Running on the Beach）繪製放大至劇院尺度，寬 11 公尺、高逾 10 公尺，並因品質卓越，於 1924 年獲得畢卡索親筆簽名，爲現存少見的大尺寸畢卡索簽名作品。

1924 年爲俄羅斯芭蕾舞團藍色列車（Le Train Bleu）劇作所製作的舞臺佈景，爲現存少見的大尺寸畢卡索簽名作品。 © Hufton + Crow

資深策展經理 Holly Harris 表示：「V＆A East Storehouse只需要預約，不需要提供審覈資料解釋爲什麼想看這件藏品。這就是我們提供給大衆的公共服務。」

在目前最受歡迎的預約申請中，一件 1954 年由 Cristóbal Balenciaga 設計的粉紅色真絲塔夫綢禮服（taffeta gown）格外引人注目。這件典雅服飾原屬巴黎高級訂製服系列，不僅展現出 Balenciaga 對線條與布料的極致掌控，也見證了 20 世紀中葉歐洲時尚的風格轉型。現場工作人員會於預約後，指導參觀者如何近距離觀察該件服裝，包括縫線處理、布料層次與細節裝飾，同時提供專人導覽，介紹服裝背景與設計脈絡，讓觀衆得以在無需進入收藏庫的情況下，獲得幾乎等同研究者等級的接觸體驗。

民衆於 V＆A East Storehouse 現場預約藏品觀察服務。圖片來源／Bet Bettencourt

這種由倉儲轉化而成的公共展覽場域型式，其實其來有自。2021 年於鹿特丹開放的 Depot Boijmans Van Beuningen 正是全球首座全透明倉儲型博物館，其設計理念與營運邏輯對當代博物館具高度啓發性。該館由建築事務所 MVRDV 設計，整體外觀如一座放大的鏡面不鏽鋼碗。館內儲藏超過 15 萬件藏品，展示率高達 90%，觀衆可透過樓層動線與玻璃窗面，窺見修復室、典藏庫與策展操作現場，觀展經驗幾乎與後臺無縫接軌。

其展覽邏輯與空間動線，明顯借鑑如好市多、IKEA 等資本流通體系的物流展架思維，跳脫傳統白盒子（white cube）展間框架，模糊了保存、展示與教育之間的界線。觀衆彷彿成爲物流節點的臨時參與者，也被引導重新思索藝術品的價值是如何被定義與流通的。此種新盈的制度與空間設計，重新調整了藝術與觀衆的觀看關係。

在此脈絡下，V＆A East Storehouse 作爲英國在公共文化資產管理上的關鍵舉措，V＆A East Storehouse 展現出博物館如何從「保存與展示」的二元分工，走向「典藏即展示、研究即教育」的整合型運作邏輯。觀衆不再僅是知識的接收者，而能作爲參與者、觀察者、乃至於研究者——此舉不僅促進了知識透明與民主參與，也象徵文化機構逐步走出「神殿」與「象牙塔」，朝向更加開放、去中心化的公共平臺發展。V＆A East Storehouse，不只是一間新的博物館，更可能是我們重新思考文化權力與公共知識未來走向的起點。

※本文由《非池中藝術網》授權刊載，未經同意禁止轉載。