ONE ART Taipei 2026 展前精選：十間畫廊 十個關於日常空間的觀看提案
2026 年第八屆「ONE ART Taipei 藝術臺北」將於 2026 年 1 月 16 至 18 日於 JR 東日本大飯店臺北（Hotel Metropolitan Premier Taipei）舉行，延續「藝術無限」、「發現藝術」與「媒體藝術」三大主題，並進一步擴展跨城市合作與青年藝術加扶植，加入「臺南新藝獎」展區。
從國際畫廊帶來的成熟創作，到新世代藝術家對材料、媒介與文化語境的實驗性迴應，展會呈現出一種層次分明的當代藝術景觀。同時，OAT 透過「新賞獎」持續關注新生代藝術家的創作潛力；透過「最佳空間呈現獎」鼓勵畫廊在展間規劃與觀看動線上的更多嘗試。這些正在發生的提案與碰撞，正是本屆 OAT 令人期待之處，也讓走進展間的每一次停留，都多了一分發現的可能。
在 OAT 2026 即將登場之際，非池中編輯部自衆多參展名單中，精選十間具備清晰策展語言與藝術判斷力的畫廊，推出本次展前精選專題。這些畫廊不僅在藝術家選擇與作品呈現上展現完整度，也各自迴應當代創作中對身體、記憶、文化與感知經驗的不同提問。透過飯店型藝博會特有的親密尺度，展間成爲一種介於展覽與日常之間的觀看場域，使展覽不只是作品陳列，而是一種被細緻安排的觀看節奏與空間關係。
朝代畫廊｜Room 1101
創立於1984年的朝代畫廊，期深耕臺灣藝術市場，並持續拓展亞洲當代藝術的國際網絡。本次匯聚臺灣、日本與韓國當代藝術，包括夏愛華、具本妸、草間彌生、林餘慶 & 魏杏諭、劉振祥、呂文、水谷篤司與曾上傑，呈現橫跨繪畫、攝影、雕塑與複合媒材的多元創作面貌。
其中，韓國藝術家具本妸（KOO Bon-a，b.1976）以東方繪畫爲出發點，將日常經驗中細微而深刻的感受轉化爲富含哲思的畫面。她長期關注生命與時間的流動關係，融合韓國東洋畫的傳統韻味與層層堆疊的華麗色彩，形塑出極具個人風格的視覺語彙。作品多以厚實的韓國紙爲基底，透過反覆剪裁、拼貼與堆疊，使紙材本身成爲與顏料並存的視覺元素，亦隱喻着時間在無形之中所累積的痕跡。本次將展出系列作品《牆上的詩》，她以以古羅馬建築遺蹟爲引，思索時間的重量與無盡流轉。符號與詩篇在創作者遠去後仍留存，映照人類短暫存在於兩個永恆之間的狀態。
具本妸，〈牆上的詩 14&15〉，2025。水墨設色、金粉、銀粉於韓紙拼貼上，75x60cm(每件)。 圖／朝代畫廊提供
弎畫廊｜Room 1208
臺南的弎畫廊（San Gallery）成立於 2021 年，聚焦臺灣與日本當代藝術，畫廊規模精緻，定位清楚，長期關注新世代藝術家的創作狀態與形式探索。相較於以風格或市場成熟度作爲篩選標準，弎畫廊更重視藝術家在創作初期所展現的感知強度與實驗性，並透過展覽與代理並行的方式，逐步建立與年輕創作者之間較爲長期的合作關係。
本次於 OAT 2026，弎畫廊以電影「第凡內早餐」作爲策展發想，呈現多位出生於 1995 至 2000 年之間的臺灣年輕藝術家作品。並非重述電影情節，而是借用其所指涉的狀態——在日常與不安之間，尋找一處暫時安放的位置。展出作品從郭秉恩對日常物件的觀看拆解、戴瑋霆對身體與慾望的凝視、張芸家對生命受限狀態的隱喻，到李秉璈對情感與記憶短暫停留的描繪，以及彭思錡對自然與內在感知的沉澱呈現。這些藝術家多從日常物件、身體感知與內在情緒出發，呈現這一世代藝術家如何在流動、未定的生活條件中，建立屬於自己的觀看與迴應方式。
郭秉恩，〈檸檬和玻璃杯〉，2025。 圖／弎畫廊提供
COLLAST｜Room 1103
首爾的 COLLAST 成立於 2019 年，除展覽策劃外，畫廊也從藝術家培育、藝術家品牌建構、版次製作與收藏推廣等層面，建立創作與收藏之間更親近的關係。COLLAST 長期以繪畫爲關注主軸，透過清楚的藝術家定位與持續性的展覽實踐，迴應當代藝術在生活感與市場之間的流動狀態。
本次於 One Art Taipei 2026，COLLAST 以「The Journey of the Outsider」爲策展主題，探討人與未知之間的距離，以及陌生如何在想像與觀看之中逐漸被理解。其中，Heo On 以刮刻線條描繪靜謐的室內空間，讓光線成爲觀看的節點；Youngjae 透過鯨魚與貓的形象，鋪陳關於陪伴與距離的敘事；Yoo Choongmok 則結合玻璃、金箔與繪畫，探索光與時間的變化。另一方面，Seoyeon 與 Woojoo 分別以棲居空間與象徵性意象構成畫面結構；Kim Pearl、Hong Seonghwa、Hwang Hyeyoung 與 Molly Kim，則從家庭、情緒與成長經驗出發，呈現繪畫在不同創作語境中的多樣面貌。展出作品在親密的飯店展間中展開觀看關係，讓個人的感知、記憶與想像，成爲理解的起點。
Hwang Hyeyoung，〈Little Girl〉，2026。 圖／COLLAST 提供
也趣藝廊｜Room 1015
臺北的也趣藝廊（AKI Gallery）成立於 2002 年，是臺灣少數以策展研究與國際連結並行發展的畫廊之一。創立初期即積極引介新銳藝術家，並透過主題式策展逐步建立清晰的策展語言。近年畫廊除長期參與全球重要藝博會外，亦於德國萊比錫設立也趣藝廊萊比錫空間（AKI Gallery Leipzig Prospect），作爲連結歐洲藝術現場的平臺，並於 2025 年成爲首批入選紐約軍械庫展覽會（The Armory Show）的臺灣畫廊之一，持續推動臺灣藝術家進入國際展覽與典藏體系。
本次於 OAT 2026，也趣藝廊以「內在之室」爲題，將「房間」視爲藝術家心理、記憶與感知的投射場域。作品橫跨繪畫、陶藝、木雕與複合媒材，迴應內在意識如何被形塑爲可感的空間經驗：從盧芛對女性身體與書寫語言的辯證、戴伶育與劉昕穎對記憶與感知狀態的抽象轉化，到北川宏人（Hiroto Kitagawa）與土屋仁應（Yoshimasa Tsuchiya）以雕塑凝視人與存在的靜默姿態；再至藤笠砂都子（Fujikasa Satoko）、伊藤航（Wataru Ito）、蓋勒（Martin Galle）與薩格雷拉（Carlos Sagrera）對材質、時間與情感層次的鋪陳，本次呈現如同一組彼此獨立卻相互滲透的內在空間，讓觀者在飯店藝博會節奏中，進入藝術家各自展開的心理房間。
土屋仁應，〈Dragon B〉，2025。 圖／也趣藝廊提供
暮拉多元藝術空間｜Room 1110
暮拉多元藝術空間2022年成立於臺南的國華街，作爲新形態的畫廊，持續以策展爲⽅法，聚焦於八、九〇年代後，具跨⽂化經驗與當代思維深度的藝術家及其實踐。本次展會中推出主題策展《忘形之人》，概念源自英國人類學家梅蘭妮‧查林傑(Melanie Challenger)的《忘了自己是動物的人類》一書，透過重新思考身而爲人的意義及其身份界定，藉以迴應人與人、動物、自然、信仰，甚或與文化之間的連繫關係。展出藝術家包括廖昭豪、山本淳平、林義隆、上條文穂、謝宜庭、卡德蓮蒳．德尼斯科（Caterina De Nisco）、蕭珮宜。
值得關注來自義大利的藝術家卡德蓮蒳（b.1991）帶來臺灣系列的作品，此係列爲藝術家於臺灣 Texture Printmaking Studio 的駐村創作，透過觀察臺灣廟宇、在地美食與日常細節勾勒出不一樣的臺式風貌，藉由蝕刻版畫於 Chine-collé （中國膠質紙貼法）裱貼的特殊技法，使薄紙在貼附與壓印間層層堆疊，如時間與信仰慢慢累積，讓地方文化的氣息在畫面中自然延展。
Caterina De Nisco，〈TAINAN-TAIWAN 臺南-臺灣〉（套組），2025。銅版蝕刻、凹版腐蝕、裱貼，19 × 19.5 cm. (Image)，Ed.2/35。 圖／暮拉多元藝術空間提供
Caterina De Nisco，〈TAINAN-TAIWAN 臺南-臺灣〉（套組），2025。銅版蝕刻、凹版腐蝕、裱貼，19 × 19.5 cm. (Image)，Ed.2/35。 圖／暮拉多元藝術空間提供
大雅堂｜Room 1119
來自京都，歷史悠久的大雅堂（Gallery TAIGADO）創立於 1929 年，最初以裱褙店起家，長年與日本畫家密切合作，奠定其深厚的工藝與繪畫基礎。1972 年轉型爲畫廊後，大雅堂逐步成爲支持年輕與中堅藝術家的重要平臺，並於祇園持續拓展日本畫、工藝與當代藝術之間的對話。今年，大雅堂將首次參與 One Art Taipei，將其橫跨近百年的文化積累帶入飯店型藝博會的當代場域。
本次大雅堂以「Crossing a Moment」爲策展概念，聚焦誕生於 1960 至 1990 年間、深植各自文化背景的藝術家，呈現不同世代與媒材在當下時刻的交會。其中，赤松晃年（Akitoshi Akamatsu）以「kawaii」與御宅文化爲起點，將動漫語彙與現實場景並置，形塑充滿張力的當代圖像；荻原風佳（Fuka Ogihara）則以水墨與日本畫爲核心，試圖連結古典與現代、內部與外部的審美邊界；鈴木亙彥（Nobuhiko Suzuki）透過玻璃作品迴應童年記憶與水光流動，營造介於時間與感知之間的觀看經驗；高崎洋祐（Yosuke Takasak）以木雕結合神祇意象，探討跨越時代、文化與性別的「美的渴望」。大雅堂此次於 OAT 的呈現，形構出一個關於時間、文化與感知交錯的當下切面。
高崎洋祐，〈Red Lady Beetle〉，2023。 圖／大雅堂提供
日帝藝術｜Room 1212
2014年成立的日帝藝術，除了經營亞洲現當代藝術，亦扶植臺灣新銳藝術家，以推廣具有潛力的當代藝術爲重要使命。本次推出多位 35 歲以下年輕新秀，包含霍凱盛、葉志航、吳家穎、王昱翔、黃子傑、馬俐安、曾義晴、陳嶽宏。來自澳門的藝術家霍凱盛（b.1990）其作品獲選爲本屆展會「TOP 10 十大亮點作品」，新作以17世紀波蘭傳教士暨明朝使臣卜彌格（Michał Boym）爲靈感，重構其橫跨歐亞的傳教與外交軌跡。
作品透過歐亞地圖、海上貿易航道與想像的城市羣，串聯葡萄牙、澳門至中國的海上貿易與文化路線，象徵宗教、知識與文明的流動。卜彌格身處明清動盪之際，曾爲明朝遠赴羅馬尋求援助，最終雖以失敗告終，卻透過紀錄將自然、文化與醫藥知識帶往歐洲，成爲歐亞重要橋樑。霍凱盛成長於澳門，長期關注殖民歷史與城市變遷，作品以細緻針筆模仿大航海時代古地圖與宗教繪畫風格，將今日澳門的賭場產業與都市景觀置入仿古地圖之中，在虛實交錯間反思城市發展、歷史記憶與當代全球化的矛盾。
霍凱盛，〈卜彌格之書〉，2024。針筆、紙本，45x71 cm。 圖／日帝藝術提供
丹之寶｜Room 1013
臺北的丹之寶藝廊（Tansbao Gallery）成立於 2018 年，是亞洲少數長期聚焦喜馬拉雅地區現代與當代藝術的畫廊之一。畫廊關注離散、身份與文化遷移等議題，並透過策展實踐與國際交流，將喜馬拉雅與東亞藝術家的創作置入全球當代藝術的討論脈絡之中。除代理具歷史意義與國際能見度的重要藝術家外，丹之寶亦持續發掘新生代創作者，嘗試在深厚的文化根源與當代語境之間，建立跨地域的對話平臺。
本次於 One Art Taipei 2026，丹之寶藝廊推出策展計劃「邊界未定：形構之間」，以飯店型藝博會的私密空間爲場域，將展間視爲文化交會的「中間地帶」，呈現藝術家如何在傳統與當代之間形構新的語言。從柯𬴊晏以水墨迴應現代空間結構、金寶・旺楚克（Gyempo Wangchuk）將唐卡技法轉譯爲對全球議題的凝視，到夏達・什雷斯塔（Shraddha Shrestha）交織女性經驗與超現實敘事、丹增・葛美・多吉（Tenzin Gyurmey Dorjee）以流亡記憶探問身份政治，以及陳帟覠透過雕塑與建築語彙構築虛實邊界，「邊界未定」呈現的是一種持續生成的文化狀態，也爲觀者提供理解亞太當代藝術流動性的觀看入口。
陳帟覠，〈光從傷口中開花－山海晶〉，2025。 圖／丹之寶提供
加力畫廊｜Room 1121
本屆展會首度攜手臺南市政府文化局，推出「臺南新藝獎（Next Art Tainan）」展區，透過官方與民間協作的模式，串連城市文化政策、青年藝術扶植與藝術市場導入機制，爲具潛力的新世代創作者開啓更具實踐性的舞臺。本次媒合三間藝廊包含水色藝術工坊帶來吳德馨的繪畫作品、加力畫廊展出邱馳的動力裝置與索卡藝術呈現李盈蓁的雕塑。
其中，媒合參展的臺南加力畫廊，成立於2007年，座落於臺南重要老街區，將一座歷史建築修整爲能與藝術對話的空間。畫廊長期關注現代與當代藝術的發展，在府城深厚的歷史紋理與當代文化脈動之間，持續經營具有開放視野的藝術平臺。本次展出藝術家邱馳（b.1990）的作品〈射線盆栽 X〉，以毛線爲媒介，結合物理原理與結構設計，牽引出流動而優雅的空間律動。線圈在張力與旋轉中向外延展，如懸浮於空中的花瓣，於人工系統與自然節奏的交錯之間，生成一種持續「生長」的形態。邱馳擁有設計工程背景，擅長融合精密結構、自動系統與互動經驗，透過裝置迴應我們如何在日常中感知世界。
邱馳，〈射線盆栽 X〉，2023。⽑線、金屬、⽔泥、電⼦零件、3D列印、壓克⼒，70 x 25 x 70 cm。 圖／加力畫廊提供
Mio contemporary｜Room 1202
首次參展的韓國首爾年輕畫廊 Mio contemporary ，帶來三位韓國藝術家樸俊浻（Jun-hyung Park）、樸京浩（ Kyoung-ho Park）、尹𬀩東（Wi-dong Yun）的創作，並以「Sharing Through Culture」爲主軸，展覽呈現多樣創作，探索藝術如何跨媒材與跨國界與觀衆互動，感受文化交流的共鳴與日常中的藝術可能。
其中，樸俊浻的作品以都市爲其創作的核心主題，透過層層堆疊的筆觸與灰階色調，建構出韓國城市的肌理，密集且複雜的結構之下，彷彿是一片混沌的建築集合體，卻能在複雜的構圖描繪中感受到人工規劃與自然變化中所形成的矛盾狀態。他刻意模糊了具象與抽象的邊線，使街景、牆面與空間輪廓在畫面中不斷解構、重組，反映高度同質化都市所帶來的壓迫感與疏離感。
樸俊浻，〈Republic of Intersecting Sceneries #29〉，2025。油彩、畫布，24 x 32cm。 圖／Mio contemporary提供
收藏如何在日常空間中被想像
從收藏的角度來看，飯店型藝博會所提供的，其實是一種更貼近實際生活的觀看條件。作品不再只是被展示於中性的白盒子，而是直接進入一個接近居住空間的場域，讓藏家可以更直觀地思考：這些作品在日常空間中會如何被觀看、被放置，又會如何與我們的生活共處。這種觀看方式，往往比大型博覽會的快速掃視，更容易讓人對作品產生親密的想像。
也因此，飯店型藝博會特別考驗畫廊在選件上的判斷力。作品是否能在有限空間中成立，是否在近距離下仍保有細節與張力，是否能支撐一個完整而不擁擠的展間，這些條件都直接影響收藏的決策。本次非池中整理的展前精選，正是從這樣的觀看與收藏邏輯出發，提供一些參考的路徑，讓觀衆在展期間更容易找到值得走進去停留的展間。
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